Karlsruhe, Nürnberg, Kitzbühel, April 2026
Der Titel der Skulpturen ist „Mann mit weißem Hemd und schwarzer Hose 2026“ und „Venus 2026“. Beide sind 68 cm hoch und in einer Auflage von 30 Exemplaren erschienen.
Mann mit weißem Hemd und schwarzer Hose 2026 ist eine handbemalte Bronzeskulptur, die im Sockel signiert und nummeriert ist. Venus ist selbstverständlich auch signiert. Während die eine Skulptur den für Balkenhol typischen Mann mit schwarzer Hose und weißem Hemd zeigt, diesmal mit zusammengefalteten Händen, stellt die zweite Bronze eine junge Frau mit weißem Rock und schwarzer Bluse dar. Die beiden Arbeiten können als Pärchen aufgestellt werden, wobei der Kontrast der gegensätzlich verwendeten Kleidungsstücke schwarz/weiß besonders schön hervortritt.
Stephan Balkenhol ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen deutschen Bildhauer. Er ist bekannt für seine aus Holzstämmen herausgearbeiteten, farbig gefassten Figuren, die oft als „Jedermann“-Darstellungen interpretiert werden. Stephan Balkenhol wird 2027 stolze 70 Jahre alt.
Der Mensch steht im Mittelpunkt von Stephan Balkenhols Werk. Meistens ist er allein, gelegentlich wird er aber auch von Tieren oder architektonischen Elementen begleitet. Die Figuren, die uns in seinen grob behauenen und bemalten Holz- oder Bronzeskulpturen begegnen, sind anonym, zurückhaltend, ja emotionslos. Ein Mann in schwarzer Hose und weißem Hemd ist an eine Kugel gefesselt, die bei näherer Betrachtung eine Weltkugel darstellt. Ein verzerrtes Bild, die Phantasie? Balkenhol fängt unauffällige Momente ein.
Die Menschen, die er abbildet, sind ganz in sich versunken. Sie wirken entspannt, unvoreingenommen, distanziert. Obwohl ihr Blick auf uns gerichtet ist, wirkt er oft leer. Das verstärkt ihre rätselhafte Rätselhaftigkeit. Als Balkenhol an der Hamburger Hochschule für bildende Künste bei Ulrich Rückriem und Sigmar Polke studierte, standen seine figurativen Kompositionen im Gegensatz zur vorherrschenden abstrakten und konzeptuellen Kunst. Seine Arbeiten sind keine Porträts im konkreten Sinne: Sie stellen weder eine bestimmte Person dar, noch sind sie Zeichen oder Symbole für Menschen.
Balkenhols Verwendung von Holz, Bronze und traditionellen Schnitzmethoden schafft eine direkte, taktile Verbindung zwischen dem Betrachter und der Figur. Sein Stil, der oft als eine Rückkehr zur figurativen Skulptur in der zeitgenössischen Kunst beschrieben wird, ist für seine rohe, fast unfertige Textur bekannt. Diese Rohheit verstärkt das Gefühl für die Menschlichkeit der Figur. Trotz seiner eingeschränkten Position bleibt der Mann nachvollziehbar, unvollkommen und in seiner stillen Ausdauer sehr lebendig.
Stephan Balkenhol hatte zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und Europa. Bei Frank Fluegel Galerie wurde bereits 2025 die Skulptur „Teddybär“ präsentiert. Skulpturen von Stephan Balkenhol sind auch auf der Art Cologne Palma de Mallorca im April 2026 zu sehen.
Die Skulpturen sind aus Bronze gefertigt, einer Legierung aus Kupfer und anderen Metallen (insbesondere Zinn), die seit der Antike verwendet wird. Ein ideales Metall für hochwertige Kunstgüsse, die Tausende von Jahren überdauern werden. Beim Bronzeguss verwendet der Künstler in der Regel ein mehr als 5000 Jahre altes Verfahren, das Wachsausschmelzverfahren mit einer verlorenen Form. Es ist das beste, aber auch das aufwändigste Verfahren zur Herstellung von Skulpturen.
Zunächst formt der Künstler ein Modell seiner Skulptur. Dieses wird dann in eine verflüssigte Silikonkautschukmasse eingebettet. Sobald das Material erstarrt ist, wird das Modell ausgeschnitten. In die entstandene Negativform wird flüssiges Wachs gegossen. Nach dem Abkühlen wird der Wachsabguss aus der Form genommen, mit Gusskanälen versehen und in eine Keramikmasse getaucht. Die Keramikmasse wird im Brennofen gehärtet und das Wachs fließt aus (verlorene Form).
Nun hat man endlich die Negativform, in die die geschmolzene Bronze bei ca. 1400° C gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikschale gebrochen und die Skulptur kommt zum Vorschein. Nun werden die Gusskanäle entfernt und die Oberflächen vom Künstler selbst oder von einem Spezialisten nach seinen Vorgaben poliert, patiniert und nummeriert. Auf diese Weise wird jeder Guss zu einem Original. Für minderwertige Bronzeabgüsse wird häufig das Sandbettverfahren verwendet, dessen Oberflächengüte und Qualität jedoch nicht mit dem aufwendigeren Wachsausschmelzverfahren mithalten kann.
Frank Fluegel Galerie mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen.
Es sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, George Condo, Willem De Kooning, Salvatore Emblema, Tanya Ling, Gabriele Münter, Gerhard Richter, Stefan Rinck, Kuldeep Singh, Günther Uecker, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten.
In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Frank Fluegel Galerie - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab.
Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt.
Die inhabergeführte Galerie hat auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami.
Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung.
Quelle:
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